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Chewing Gum III

Installation view, "Chewing Gum III," 25th May - 4 July, 2019, Pace Gallery Hong Kong, photo by Jae Ko.

Installation view, "Chewing Gum III," 25th May - 4 July, 2019, Pace Gallery Hong Kong, photo by Jae Ko.

Song Dong Usefulness of Uselessness No. 10 (detail), 2013-2015, old furniture, plywood, tile, old window frame, 65 cm × 86 cm × 57 cm, photo by Jae Ko © Song Dong .

Song Dong Usefulness of Uselessness No. 10 (detail), 2013-2015, old furniture, plywood, tile, old window frame, 65 cm × 86 cm × 57 cm, photo by Jae Ko © Song Dong .

Song Dong Usefulness of Uselessness No. 10, 2013-2015, old furniture, plywood, tile, old window frame, 65 cm × 86 cm × 57 cm © Song Dong .

Song Dong Usefulness of Uselessness No. 10, 2013-2015, old furniture, plywood, tile, old window frame, 65 cm × 86 cm × 57 cm © Song Dong .

Lee Ufan Relatum - expansion place, 2008, steel, stone © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.

Lee Ufan Relatum - expansion place, 2008, steel, stone © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.

Jeol Shapiro Untitled, 2008-2014, wood and casein, 66 cm x 53.3 cm x 50.2 cm © 2019 Joel Shapiro / Artists Rights Society (ARS), New York.

Jeol Shapiro Untitled, 2008-2014, wood and casein, 66 cm x 53.3 cm x 50.2 cm © 2019 Joel Shapiro / Artists Rights Society (ARS), New York.

Louise Nevelson Untitled, 1976-78, wood painted black, 167 cm x 115.6 cm x 19 cm © 2019 Estate of Louise Nevelson / Artists Rights Society (ARS), New York.

Louise Nevelson Untitled, 1976-78, wood painted black, 167 cm x 115.6 cm x 19 cm © 2019 Estate of Louise Nevelson / Artists Rights Society (ARS), New York.

Press Release

  • Chewing Gum III

    香港—佩斯畫廊將精心推出專題群展「Chewing Gum III」,為2015年首次舉辦「Chewing Gum」展覽後該系列的第三輯。與一般的飲食不同,口香糖強調「咀嚼」的感受與品嚐而非結果,是次展覽在延續佩斯對於不同時代及地域文化背景下當代藝術家個體創作生態的關注的同時,亦將於並置中創建全新語境,以「咀嚼」這一動作行為隱喻當代全球化對於多元文化差異的消化與品味,從不同藝術家所採用的各類媒材與形式中探討「物與物」、「人與物」乃至「人與人」之間展示出的文化連結,並通過香港這一特殊環境增添新一層的互文。展覽將於5月24日星期五晚間六時至八時向公眾開放並持續展出至7月4日。

    李禹煥,作為20世紀60年代後期先鋒藝術組織日本物派的創始人與主要推廣者之一,其作品強調空間,感知與物體之間的關係,從對自然的欣賞和他選用材料的內在特質中發展而來。《關係項—擴張》使用由他嚴格挑選的特定石材,並將其與工業生產的鋼板並列。通過這兩個元素之間的對話,藝術家將自然產物與人類意識聯繫起來。這種通過物質特徵有意識對外部空間的探索,可聯繫至藝術家自身的文化定位—他曾說過,自己既非韓國人也非日本人,與外部世界始終處於一種相互探索的狀態。而這件作品所蘊含的抽象表達的力量,正體現出了一種反思,以及同外部世界相互作用的關係。與李禹煥的表現方向正好相反,展覽中另外兩件出自中國當代藝術代表人物宋冬的作品,《無用之用-9號》與《無用之用-10號》中,藝術家通過使用舊傢具、膠合板、瓷磚和舊窗框等日常廢棄物,將外部物質世界的遺留轉化為自身精神與美學的抒發,標誌性地同時具備著詩意與政治性,個人化與全球化,從更高層面對個人經驗進行探索,形成了一個內在的語境。

    相似的內外聯繫亦能於展覽內其他作品中尋到。喬·夏皮羅的雕塑作品通過對簡潔長方形塊的安排,暗示人體向外探索、保持平衡、以及翩翩起舞的型態,跨越於巨象和抽象之間,蘊含了輕盈的韻律,和對重力的抵抗。在他對物質形式與色彩表達的研究中,夏皮羅的雕塑作品脫離了所置空間本身,展現出向外擴張,探索的可能性。而路易斯·內維爾森設則擅於利用從城市街道收集的物件與丟棄的木塊等本身已有歷史的外界素材,將分散的日常事物化成規一的整體——她備受推崇的獨立式和壁掛式雕塑常被塗成純色 — 特別是黑色。《交響曲3號》和《無題》是20世紀70年代內維爾森巔峰時期的標誌性黑色壁掛式雕塑,通過光影將虛幻的深度賦予她的作品中,展現出了立體感和一種精神特質,鼓勵觀眾從自身經驗去體會雕塑內部的空間聯繫,將外部的客觀世界轉化為個人的圖景。展覽中另一位知名雕塑家作品,托尼·史密斯的《一代》則體現藝術家典型的有機與簡約,無論是獨立還是於對話中皆有強有力的效果。正如史密斯所說:「《一代》是我認為的第一件真正的紀念性表達。我不認為這是個人或主觀的,我盡可能地試圖讓它達到城市化與客觀。」

    蒂姆·艾特爾擅於對日常現實進行去細節化的剝除,使其畫作呈現出近乎抽象的簡潔性。《對話》和《照片》作為具象的木板油畫,展現出艾特爾獨特的寧靜又引人注目的空間印象。這兩件作品凸顯了艾特爾對色彩、技巧與形式的掌控,並展示了藝術家對內部空間,記憶以及感知的持續研究。作品的畫面徬彿就只是元素之間的構成關係、人物與空間的並置關係、個體與集體即依附又對抗性的共存關係。同樣是將日常現實抽象化,歐文·佩恩的攝影作品《七枚金屬、 七根骨頭,紐約》與《以螺母構造的結構,紐約》,作為佩恩的「考古學」系列的一部分,則是通過對日常事物的加工重組呈現抽象的結構,抹去人為生活的痕跡,賦予這些物質新的美學含義,以及新的內部語境。

    美國藝術家奇奇·史密斯以其與人類狀況和自然世界相關的多領域實踐而聞名,自20世紀90年代中期起,她便開始專注於將動物元素融入她的作品中。通過大量不同的外部媒介,例如此次於特殊的尼泊爾紙上用墨水製作的《迸射之蛇II》,和大型玻璃繪畫作品《序幕》,史密斯探索了人類與動物形態以及天體與自然所蘊涵的豐富元素,其中衰變、重生和永恆循環是反復出現的主題,同時表現了史密斯在具有截然不同的特性和性質的材料之間自由游動的能力。而被譽為「韓國表演藝術之父」的李健鏞,則由內向外,將自己的身體融入藝術創作中,其作品以身體於空間中的不斷實驗以及藝術品與觀眾之間的關係來研究藝術的本質及其存在。「繪畫方法」是李健鏞於1976年首次進行他標誌性的身體繪畫表演時開始使用的一個術語。他使用丙烯酸塗料記錄他的身體動作,在畫布上留下他的動作和軌跡的痕跡,而他的早期紙本鉛筆作品是他表演的物理留存;以身體為中介,生命內部的體驗得以與外部世界相連通。

    「咀嚼」的概念,在此次展覽中以各種媒材來進行實踐, 包括裝置、繪畫、攝影、雕塑等, 同時這個咀嚼的表現是從差異的文化中不斷品嘗和消化一些東西,使這個展覽似一個咀嚼的過程;這是一個在當代語境下正進行過程中的展覽。