Pace Galleries

蒂姆 艾特尔

场所与姿态

Installation view, "Tim Eitel: Sites and Attitudes," September 29 – November 10, 2018, Pace Gallery, Beijing © Tim Eitel.

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Installation view, "Tim Eitel: Sites and Attitudes," September 29 – November 10, 2018, Pace Gallery, Beijing © Tim Eitel.

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Installation view, "Tim Eitel: Sites and Attitudes," September 29 – November 10, 2018, Pace Gallery, Beijing © Tim Eitel.

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About 蒂姆 艾特尔

蒂姆·艾特尔1971年出生于德国莱昂贝格。他曾在斯图加特大学学习文学和哲学,随后进入莱比锡视觉艺术学院学习绘画,并于2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克教授。作为德国“新莱比锡画派”的代表人物、当代绘画中最具代表性的中坚力量之一,艾特尔以刻画当代社会的都市景观及心理肖像而闻名。他的绘画从当代生活及艺术史中汲取养分,持续探索并拓展色彩、形式等绘画语言的表达潜力。艾特尔的画作呈现出近乎抽象的简洁性,通过对现实进行去细节化的剥除,艾特尔在画布与颜料之上构建出了全新的现实,令观看者仿佛可以通过长时间的凝视中进入另一个时空,为现实主义题材的绘画注入了新的动力。 他自 2000 年起參加了超过五十次世界范围内的展览,同时获得众多奖项,其中包括 2003 年马里昂艾默奖和 2002 年德国萨克森国家研究生奖学金。2002 年,艾特尔获得资助参加柏林伯大尼艺术家之家国际工作室艺术家驻留专案。同时,他也是柏林艺术联盟的联合创始人之一。 艾特尔于2006 年加入佩斯画廊。
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Press Release

  • 蒂姆·艾特尔:场所与姿态

    2018年9月29日-11月10日

    佩斯画廊将为德国重要的当代画家蒂姆·艾特尔举办首次北京个展《场所与姿态》。艾特尔的作品曾于2008年在佩斯北京的空间开幕群展《遭遇》中亮相。十年后,艺术家将携十余幅最新创作的油画作品回归,以更为完整的面貌展现他画作中静谧而引人入胜的精神时空。展览将于9月29日下午4点在佩斯北京开幕。28日,艺术家将于中央美术学院举办讲座,分享他的创作发展脉络、影响以及对绘画的思考。

    作为德国当代绘画中最具代表性的中坚力量之一,蒂姆·艾特尔以刻画当代社会的都市景观及心理肖像而闻名。通过对现实进行去细节化的剥除,艾特尔的画作呈现出近乎抽象的简洁性,并赋予他笔下的世界以极度安静而冥思式的氛围。艾特尔在画布与颜料之上构建出了全新的现实,令观看者仿佛可以通过长时间的凝视中进入另一个时空,为现实主义题材的绘画注入了新的动力。

    艾特尔画作中的人物常以形单影只的方式出现,或在人群中保持着相对独立的姿态,并常常被描绘为侧影或背影,以看似回避的方式退回到某种心灵自省的时刻中。对艾特尔而言,人群中的独处更像是一种立场——通过构建自我对话或沉思的时刻,都市中的人们才得以保护着心灵的绿洲,避免被集体无意识的主流观念所裹挟。这一有着极强共情性的主题在过去十余年中为艾特尔赢得了不仅在评论界、同时也在普通大众受众中的广泛声誉。

    此次展出的十余幅画作中,有部分形象重复出现在了不同作品中,使之与特定的现实身份相剥离,从而具有了某种象征属性。其中一位身着红色连衣裙的东方面孔的原型来自于艺术家在中国美术学院访问期间拍下的照片。正如评论家早已提示过的,艾特尔的绘画与摄影之间始终保持着某种特殊且稳定的关系。在现实主义的层面上,他的画作均来自于真实生活和个人经历,并往往被照片所记录;然而在画作中,任何有着具体特征或指向性的细节均难以被辨识,画面仿佛就只是元素之间的构成关系、人物与空间的并置关系、个体与集体即依附又对抗性的共存关系。在这个充满可能性与偶然性的空间中,观看者与作品自身的讲述相叠加,全新的叙事即由此诞生。

    作品的尺幅亦显示出了艾特尔创作实践的关键线索。此次展览将同时呈现长逾三米的大幅油画和20公分的精致小作。前者提供了身临其境的空间体验,后者则索求一种更为私密的近距离交流。这体现了他对于对话的渴求。相比起现代艺术史中在作品内部完成自我革新的艺术家,艾特尔从未掩饰过自己对于艺术的交流功能的重视。对他而言,作品的生命自他放下画笔的一刻不是终结了,而仿佛是才刚刚降生。在名为《蓝色天空(遗迹)》的大尺幅新作中,简洁的场景实则来自雅典卫城——虽然艾特尔的画作通常并不指向具体的场景,但这幅作品却或多或少地透露了艺术家的某种隐秘的心思:不仅完成当下这一刻的相遇与对话,也同时朝向历史与未来。在艾特尔为我们建构的时空中,无论是独自的沉思还是心灵间的对话,都将在这个纷繁喧嚣的世界中为人们带来新的启示。

    蒂姆·艾特尔1971年出生于德国莱昂贝格。他曾在斯图加特大学学习文学和哲学,随后进入莱比锡视觉艺术学院学习绘画,并于2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克教授。作为德国新莱比锡画派的代表人物、当代绘画中最具代表性的中坚力量之一,艾特尔以刻画当代社会的都市景观及心理肖像而闻名。他的绘画从当代生活及艺术史中汲取养分,持续探索并拓展色彩、形式等绘画语言的表达潜力。艾特尔的画作呈现出近乎抽象的简洁性,通过对现实进行去细节化的剥除,艾特尔在画布与颜料之上构建出了全新的现实,令观看者仿佛可以通过长时间的凝视中进入另一个时空,为现实主义题材的绘画注入了新的动力。

    佩斯画廊是一家全球知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会。在总裁兼首席执行官马克·格里姆彻的带领下,佩斯画廊一直在艺术界扮演着领军角色,在现当代艺术的创作以及历史的塑造中起着举足轻重的作用。自1960年阿尼·格里姆彻创建画廊以来,佩斯画廊已经与众多知名艺术家建立了活跃而稳定的合作关系,创造了卓越的精神财富。在即将步入第七个十年之际,佩斯画廊将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命,佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划,包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。如今,佩斯画廊在全球拥有十个空间,其中包括纽约的三个空间,香港的两个空间,以及北京、首尔、伦敦、帕罗奥图和最新开幕的日内瓦空间;并计划于2019年在纽约开设一栋全新旗舰大楼。与此同时,佩斯画廊与“未来城市”联手推出了国际文化合作品牌——“未来佩斯”,将致力于在公共领域内进行的跨学科艺术创新项目。

    媒体及更多资讯请联络:赵小萌, mzhao@pacegallery.com

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