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洪浩

洪浩:边境

Photography by Yang Hao.

Photography by Yang Hao.

Hong Hao, Reciprocating No. 18, 2018. oil and molding material on canvas, 118 x 195 x 6 cm.

Hong Hao, Reciprocating No. 18, 2018. oil and molding material on canvas, 118 x 195 x 6 cm.

Hong Hao, Reciprocating No. 15, 2018. acrylic and molding material on aluminum composite panel, 118.5 x 195.5 x 5 cm.

Hong Hao, Reciprocating No. 15, 2018. acrylic and molding material on aluminum composite panel, 118.5 x 195.5 x 5 cm.

Hong Hao Everchanging Appearance No. 11, 2018. watercolor, dust, acrylic, and molding material on canvas , 150 x 240 x 4.5 cm.

Hong Hao Everchanging Appearance No. 11, 2018. watercolor, dust, acrylic, and molding material on canvas , 150 x 240 x 4.5 cm.

Hong Hao, Everchanging Appearance No. 12, 2018. oil and silver foil on polyethylene, 120.5 x 195.5 x 6 cm.

Hong Hao, Everchanging Appearance No. 12, 2018. oil and silver foil on polyethylene, 120.5 x 195.5 x 6 cm.
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About 洪浩

洪浩,1965 年出生于中国北京, 以其摄影和版画创作广受艺界关注。他于1989年毕业于中央美术学院版画系,目前工作和生活在北京。 洪浩的作品多以拼贴扫描图像为形式,创作素材通常有地图、书籍、票据、旧物、生活用品等常见物,以手工制版、扫描及印刷为主要方法。洪浩的数码扫描照片通过逐个扫描日常物品的底部并将之按其形状和颜色予以拼接和组合,使我们重新认识事物和当代生活。与外部世界可直接获取的表象相对应,洪浩塑造了一个平面化、消除差别的内部世界,呈现出一种令人印象深刻的丰富性。洪浩在2011年于北京公社举办的个展“就势”中展出一批新的装置作品,与他之前的创作有很大不同,这种新的方式一方面与艺术家的版画创作颇有关联,另一方面也与他的数码扫描照片产生形式和意义上的辩证 自20 世纪90 年代开始,洪浩的作品频繁在国内外展览中亮相,其中包括2007和2004年于纽约前波画廊举办的个展“洪浩之雅集”和“阅览室”,2003年法国阿尔勒国际摄影节上的“洪浩作品在阿尔勒国际摄影节”, 以及包括德国ZKM 当代艺术馆的“全球性的当代艺术:1989 年后的艺术世界”(2011), 纽约大都会博物馆举办的“此处彼处之间:当代摄影的通道”(2010),纽约现代美术馆举办的“书/书架”(2008),美国圣迭戈美术馆举办并巡回至上海美术馆和中国美术馆展出的 “聚焦:中国当代摄影和录像”(2004-2005)等国际性大型群展。 洪浩的作品曾被美国纽约现代美术馆,英国大英博物馆,美国波士顿美术馆,加拿大国家美术馆,日本福冈亚洲美术馆,美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆,尤伦斯当代艺术中心等机构收藏。
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Press Release

  • 洪浩:边境

    2018518日至630

    517日下午4点,洪浩在佩斯画廊北京空间的第二次个展洪浩:边境即将开幕。此次展览以艺术家过去两年间创作的有边万相系列为主线,呈现出洪浩作品中自发性的生长脉络。

    自三十年前的成名作藏经系列开始,洪浩以敏锐的艺术直觉与恰当的距离感保持着对当代社会的冷静观察。作为中国当代艺术发展历程中的重要一员,洪浩的艺术探索与时代价值体系的变化有着紧密的相关性,如何在认识与表达层面与社会变化保持实时的共振,也就成为了艺术家着手解决的首要问题。无论是洪浩早期作品中针对全球格局下本土文化价值及身份认同的思考(世界新图卡塞尔邀请信),还是自2001年延续至今的对于消费社会的档案学式的研究(我的东西纸归),均反映出洪浩冷静而节制的美学趣味背后对于社会现实的强烈介入愿望,并在持续三十年的创作探索中构建出一套稳定而自洽的价值认定系统及视觉系统。

    此次新作的视觉来源仍可追溯至艺术家自2001年创作我的东西时所建立的当代社会视觉素材库:艺术家曾连续12年每日记录自己身边的日常物品,不经筛选地对物品进行扫描与归档,并通过这一去物质化的过程将物品与它所附带的价值体系相剥离。此后,艺术家又对其进行了数次剥离,令原本还依稀可辨的物品轮廓彻底消失在画作的表面之下,只留下抽象的边线与形状。实际上,在长达十余年的推进过程中,这一庞大的消费社会图像档案早已转化为艺术家所特有的创作词汇表。物与物之间的社会关系被空间关系、美学关系所取代,并因势成形地组合成抽象的画作,在作品系统内部形成自己本身的生命力。

    洪浩1965年出生于中国北京,1989年毕业于中央美术学院版画系,目前工作和生活在北京。他自上世纪90年代起即频繁地在国内外重要展览中亮相。作品被国内外重要美术馆及艺术机构广泛收藏,如:美国纽约现代艺术博物馆、美国大都会博物馆、美国波士顿美术馆、美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆、英国大英博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、加拿大国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆等。

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