Pace Galleries

Lee Ufan

New Works

Installation View.

Installation View.

李禹煥 Dialogue, 2015. 布上油畫, 162 cm x 130 cm x 5cm.

李禹煥 Dialogue, 2015. 布上油畫, 162 cm x 130 cm x 5cm.

Installation View.

Installation View.

李禹煥 Dialogue, 2014. 布上油畫, 162 cm x 130 cm x 3cm.

李禹煥 Dialogue, 2014. 布上油畫, 162 cm x 130 cm x 3cm.

Installation View.

Installation View.

李禹煥 Dialogue, 2015. 布上油畫, 146 cm x 114 cm x 5cm.

李禹煥 Dialogue, 2015. 布上油畫, 146 cm x 114 cm x 5cm.

李禹煥 Dialogue, 2014. 紙上水彩, 104.8 cm x 76 cm.

李禹煥 Dialogue, 2014. 紙上水彩, 104.8 cm x 76 cm.
View More

About Lee Ufan

Lee Ufan (b. 1936, Kyongsang-namdo, South Korea) emerged in the late 1960s as one of the founders and major proponents of the avant-garde Mono-ha—or School of Things—group, among Japan’s first internationally renowned contemporary art movements. His practice is characterized by thoughtful and direct iterations of gestures and thematic contemplations of encounter that manifest in installation, sculpture, ceramics, paintings, and works on paper. In 2010, the Lee Ufan Museum, dedicated to the artist’s oeuvre, opened on the Japanese island of Naoshima. Lee has been the subject of over 140 one-artist exhibitions around the world, including Resonance at the 52nd Venice Biennale (2007) and Marking Infinity, his major retrospective at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2011). In 2014, the Palace of Versailles presented ten of Lee’s monumental sculptural works throughout its historic grounds. Other recent solo exhibitions of his work have been held at the State Hermitage Museum, St. Petersburg (2016); Galerie de Sèvres, Citè de la céramique, Paris (2016); Gwangju Museum of Art, South Korea (2017); and Serpentine Sackler Gallery, London (2018).

View More

Press Release

  • 李禹煥

    佩斯香港,中環皇后大道中30號娛樂行15樓C

    2015.11.20 – 2016.01.09

    佩斯香港將榮幸地呈現藝術家李禹煥在香港的首次個展。作為日本「物派」藝術運動的創立者與代表人物,李禹煥於2011年在紐約古根海姆美術館舉辦了里程碑式的藝術生涯回顧展。其後又於2014年在法國凡爾賽宮創作了12件令人震撼的作品。此次佩斯香港將帶來這位重要藝術家的最新創作,於法國工作室完成後首度亮相並於2015年11月20日至2016年1月9日持續向公眾展出。

    李禹煥被視為日本「物派」的領銜代表人物,同時也是理論基礎的塑造者,在二戰後的社會文化動盪以及對於價值觀的反思下,各地急速的發展出藝術運動,包括有同時期美國的極簡主義,意大利的貧窮藝術,英國的Anti﹣Form等等理念風起雲湧,現代主義被激烈批判也在被重新探討其價值,與當時尋求表達的西方理念以及其他實驗性質的流派不同,唯一產生於東亞的「物派」強調物質材料的本身屬性,以及空間與物質的相對關係。

    李禹煥自60年代起便撰寫文章研究空間及物質的概念性,並以「關係」relation作為作品的參照,在古希臘哲學的影響下認為每一客體的形成是起源於事物之間的關聯,更以其哲學思維為「物派」總結其宗旨及理論,追求的並非是表現自然材料本身,而是「在一定的場合接觸到世界本身的原本狀態的鮮活性時感悟到美麗的瞬間」。

    而李禹煥獨有的帶有東亞獨特的隱藏「關係」表露而非揭露,像是近作中所使用的「對話」等命題,則是旨在突出超越出客體本身環境的存在,以作品本身存在於客體之外,建立一種「關係」的存在感,同時在物件週邊不論可視或不可視的場域中所產生的能量,使得觀者產生對周遭世界及物件本質的思考,產生一種「對話性質」 。而不論是李禹煥的雕塑還是繪畫作品,所帶來的強大原始感知及能量在東西方皆獨樹一格。

View More