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刘建华

To Be Done

刘建华 白纸, 2009-2012. 瓷, 201 x 103 x 0.8 cm.

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About 刘建华

Liu Jianhua (b.1962, Ji’an, China) began his career in 1977 by working at the Jingdezhen Pottery and Porcelain Sculpture Factory. In 1985, he was admitted to the Fine Arts Department of the Jingdezhen Pottery & Porcelain College, majoring in Sculpture. After graduating in 1989, Liu went on to teach at the College of Fine Arts at the Yunnan Institute of the Arts. Since 2004, Liu has been a professor in the Sculpture Department of the Fine Arts School of Shanghai University. Creating sculpture and installations in porcelain, found objects, and other materials, Liu’s work responds to Chinese culture and material history within the context of globalization. Liu, together with artists Hong Hao, Xiao Yu, Song Dong, and curator Leng Lin, established the Polit-Sheer-Form Office group in 2005.Liu’s work is included in the permanent collections of institutions including the Art Gallery of New South Wales, Sydney; Asian Art Museum, San Francisco; Guangdong Museum of Art; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Kawara Museum, Shiga; Shenzhen Art Museum; Today Art Museum, Beijing; USC Pacific Asia Museum, Pasadena; Victoria and Albert Museum, London; and the Yuz Museum, Shanghai. His installation Square (2014) was included in the 2017 Venice Biennale.

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Press Release

  • 劉建華:To Be Done

    佩斯香港,中環皇后大道中娛樂行15樓C

    2015.08.20 – 09.24

    劉建華:當多數人習慣通過一些敘事手法或者符號化形式來表現所謂一種宏大的主題內容。我希望反其道而行之,去除掉這些所謂的涵義,而更加著重於作品給人的精神體驗與知覺感受。

    佩斯香港即將展出甫獲南加大亞太博物館(USC Pacific Asia Museum)與舊金山亞洲藝術博物館(Asian Art Museum)收藏的藝術家劉建華,將於佩斯香港8月20日個展「To Be Done」中展出「白紙」系列作品,於展覽空間中以一片片邊角略微捲翹的純白瓷板建構出隔離於現實的寂靜場域。

    佩斯香港個展「To Be Done」是一種未盡狀態,藝術家在一系列創作下發展出將日常物件轉化為一種空間中的載體,包括落葉、骨頭、容器、白紙等日常可見的形體,同時從現實紛擾中藉由觀看的形式中,以整體空間為創作的一部份,獨立成一個抽象的安靜場域,將作品背後的具體形態與現實意義剝離自形態中,最終化作一個日常中簡單直白的符號,並回歸到一種傳統材質「陶瓷」本身的一種文化底藴與思維。

    藝術家藉由擺脫敘事結構性的程序,回歸到一種不帶有批判且獨立存在的觀看形態,排除了語言結構上的信息傳遞功能與概念,將物質作為載體去完成一個建立於感知基礎上的空間。以一種永恆的形式來取代現實的不穩定性。同時藝術家試圖以陶瓷脆弱且同時難以控制的特性,以這種創作方式來追尋自我身份與文化來源的相關性,結合一種傳統與現代的理解脈絡。並且通過材質的運用來形塑個人創作風格,同時以轉以空間的形式來呈現其觀念。

    與佩斯香港展覽同時進行還有每三年一度日本「越后妻有大地藝術祭」(Echigo-Tsumari Art Field), 現正展出作品「遺棄」系列。作品為其2003年首度受邀至威尼斯雙年展中國館展出的創作,將藝術家燒製的褪去真實色彩與功能性的日常瓷物大量並置,體現出一種與現實的隔閡衝突的空間感知形式。

    而藝術家也將於今年9月11日參加南加大亞太博物館(USC Pacific Asia Museum)群展「重塑歷史:東亞當代瓷器」,同時於明年三月,藝術家將攜帶獲舊金山亞洲藝術博物館(Asian Art Museum) 委託創作的作品於美國加州現場展出。

    關於藝術家

    劉建華,1962年出生於中國江西,1989年畢業於江西景德鎮陶瓷學院美術系雕塑專業,現生活、工作於中國上海,自2004年起至今於上海大學美術學院雕塑系任教。

    劉建華以陶瓷和綜合材料為主要媒介,是中國著名的雕塑和裝置藝術家。他生長於以陶瓷著名的江西省並在景德鎮的工廠工作和生活了14年之久。1989年從景德鎮陶瓷學院美術系雕塑專業畢業後,他嘗試在當代背景下進行實驗性的創作。劉建華的陶瓷和綜合材料作品反映了近年來不斷困擾中國的經濟和社會變化。他的《日常·易碎》系列於2003年威尼斯雙年展中國館中首次展出,劉建華將日常用品復制成外表和像征意義大於實用性的神秘物體。2008年,他一反先前多年對全球化及中國社會急劇轉型引發的諸多問題、焦點的近距離直接關注,提出“無意義、無內容”的理念來進行創作,從2008年作品《無題》開始了一個全新方向的探索,並形成了一個當代藝術創作的個人語言系統。

    劉建華作品曾經參加過第一屆基輔當代藝術雙年展、意大利第十四屆卡拉拉國際雕塑雙年展、第十七屆悉尼雙年展、加拿大溫哥華雙年展、第三屆南京三年展、第二屆莫斯科雙年展、第一屆新加坡雙年展、第六屆上海雙年展、2006釜山雙年展、第50屆威尼斯雙年展中國館等展覽,以及由尤倫斯當代藝術中心、上海當代藝術博物館、瑞士伯爾尼藝術博物館、北京今日美術館、上海美術館、舊金山亞洲藝術博物館、上海當代藝術館、德國德累斯頓國家藝術收藏館、深圳美術館、廣東美術館、北京中國美術館、荷蘭格羅寧根藝術博物館、奧地利維也納路德維希當代美術館、荷蘭眼鏡蛇當代藝術美術館、奧地利埃舍爾收藏博物館、德國漢堡當代美術館、東京森美術館、都柏林愛爾蘭現代美術館、英國利物浦泰特美術館、法國馬賽現代藝術博物館、法國蓬皮杜藝術中心等機構舉辦的展覽。

    劉建華作品已被私人及公共機構廣泛收藏,包括迪奧巴黎總部、路威酩軒藝術基金會、香港新世界K11購物藝術中心、挪威俾爾根美術館、余德耀美術館、上海浦江華僑城、日本十和田市美術館、紐約古根海姆美術館、上海張江當代藝術館、澳大利亞悉尼新南威爾士博物館、中國上海世博會組委會、中國上海環球金融中心、西班牙國家銀行藝術中心、北京今日美術館、深圳美術館、廣東美術館、首爾藝術基金會、澳大利亞昆士蘭美術館、日本原美術館、中國香港中國會、美國可口可樂公司、深圳何香凝美術館、德國法蘭克福工藝美術館等。

    更多藝術家資訊與作品請聯繫佩斯香港 +852-2608 5065/ info@pacehongkong.com

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