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洪浩

反光

Installation View.

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Hong Hao Reflection No. 4, 2015. acrylic and mixed media on canvas, 100 x 160 cm.

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Hong Hao Reflection No. 5, 2015. acrylic and mixed media on canvas, 120 x 160 cm.

Hong Hao Reflection No. 5, 2015. acrylic and mixed media on canvas, 120 x 160 cm.

Hong Hao Reflection No. 6, 2015. acrylic and mixed media on canvas, 120 x 160 cm.

Hong Hao Reflection No. 6, 2015. acrylic and mixed media on canvas, 120 x 160 cm.

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Hong Hao Reciprocating No. 9, 2014. water-based paint marker, pencil, acrylic on silk, 170 x 170 cm.

Hong Hao Reciprocating No. 9, 2014. water-based paint marker, pencil, acrylic on silk, 170 x 170 cm.
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About 洪浩

洪浩,1965 年出生于中国北京, 以其摄影和版画创作广受艺界关注。他于1989年毕业于中央美术学院版画系,目前工作和生活在北京。 洪浩的作品多以拼贴扫描图像为形式,创作素材通常有地图、书籍、票据、旧物、生活用品等常见物,以手工制版、扫描及印刷为主要方法。洪浩的数码扫描照片通过逐个扫描日常物品的底部并将之按其形状和颜色予以拼接和组合,使我们重新认识事物和当代生活。与外部世界可直接获取的表象相对应,洪浩塑造了一个平面化、消除差别的内部世界,呈现出一种令人印象深刻的丰富性。洪浩在2011年于北京公社举办的个展“就势”中展出一批新的装置作品,与他之前的创作有很大不同,这种新的方式一方面与艺术家的版画创作颇有关联,另一方面也与他的数码扫描照片产生形式和意义上的辩证 自20 世纪90 年代开始,洪浩的作品频繁在国内外展览中亮相,其中包括2007和2004年于纽约前波画廊举办的个展“洪浩之雅集”和“阅览室”,2003年法国阿尔勒国际摄影节上的“洪浩作品在阿尔勒国际摄影节”, 以及包括德国ZKM 当代艺术馆的“全球性的当代艺术:1989 年后的艺术世界”(2011), 纽约大都会博物馆举办的“此处彼处之间:当代摄影的通道”(2010),纽约现代美术馆举办的“书/书架”(2008),美国圣迭戈美术馆举办并巡回至上海美术馆和中国美术馆展出的 “聚焦:中国当代摄影和录像”(2004-2005)等国际性大型群展。 洪浩的作品曾被美国纽约现代美术馆,英国大英博物馆,美国波士顿美术馆,加拿大国家美术馆,日本福冈亚洲美术馆,美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆,尤伦斯当代艺术中心等机构收藏。
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Press Release

  • 洪浩 :「反光」

    佩斯香港,中環皇后大道中30號娛樂行15樓C

    2015.07.03 – 2015.08.06

    佩斯將首次於香港推出中國當代藝術家洪浩的個展「反光」。此次個展將展出藝術家的一系列新作,包括「往復」與「反光」系列。展覽將於7月3日持續展出至8月6日,開幕酒會則將於7月3日週五晚間6至8時向公眾開放。

    繼2013年洪浩於佩斯北京舉行大型回顧個展後,此次新個展將首次展出藝術家在版畫、拼貼、影像裝置等媒材之外創作的平面畫布作品。這組作品延伸發展了藝術家掃描創作的概念,通過收集、掃描、輸出再手繪等手法破除了媒介之間的界線,以達成一個「去物質化」的過程,而繪畫行為的加入則完整了這個提煉過程。

    洪浩在創作過程中從未有意排列圖案,但最終呈現的結果卻有著極強的內在秩序感。這種秩序透露出藝 術家自身的克己主義,同時也使得這組作品的創作過程與結果一樣不容忽視:這組不斷生長的創作系列已跨越十幾年的時間維度,並且這個跨度是持續且從未間斷過的。藝術家每日記錄下自身的生活痕跡,有意地不對細節進行篩選,並定期將其排列匯總。在這個更看重耐力與自制力的過程中,藝術家磨練的並非是技法,而是內心。體現於作品中,我們看到畫面視覺從具體的材質逐漸走向更本質的輪廓乃至線條,結合十幾年的漫長過程,這種體現在作品中的「成長性」恰恰是藝術家內觀自身的結果。

    如同以往廣受藝術界關注的掃描拼貼作品一樣,洪浩此次香港個展帶來的平面畫布作品有著更為純粹的 美學性思考。藝術家將事物的本質消失淡化而直指本形,並展現「去物質化」後物與物之間的空間與關係。同時這也映照出藝術家的理想,在經歷種種的現實歷練後,而再次反璞歸真到初始的狀態,卻又比初生的狀況蘊含了許多焠煉化的智慧。

    在此次展出的「往復」系列中,藝術家將繪畫的行為作為一個環節參與到物質的循環中,這些日常消費品誕生於平面,經過工業設計的美學觀被工業流水線生產,並通過營銷、消費等環節進入到日常生活,被人們使用的同時也影響甚至構成了現代人的生活方式。這種過程被藝術家以視覺的方式倒推回去,使其回歸到了平面美學之上,完成了一個循環往復的經歷。

    而2015年起創作的「反光」系列在表面呈現上更進一步地強調了筆觸的反光感與表面的立體層次性,將個別物體的輪廓更加消解,僅剩下一群聚合物質的外輪廓。此系列的作品所呈現的是一個抽象的視覺,但這種抽象卻源自非常具體的現實,它不僅體現著藝術家對於具象與抽象對立性的置疑,同時展現了其看待現實、理解價值的獨特角度,這其中正呈現出藝術家自我意識的釋放。

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