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萧昱

萧昱:地

萧昱 , 2014. 视频, 178 x 135 x 8.5 cm.

萧昱 , 2014. 视频, 178 x 135 x 8.5 cm.

萧昱 , 2014. 视频.

萧昱 , 2014. 视频.

About 萧昱

蕭昱,1965 年生於內蒙古,1989 年畢業於中央美院壁畫系,現於北京工作和生活。曾受邀參加威尼斯雙年展 主題展,法國里昂雙年展,伊斯坦堡雙年展,上海雙年展,廣東三年展和英國倫敦皇家藝術學院三年展場外項 目等國際展覽。作品先後展出於法國蓬皮杜文化中心、荷蘭格羅寧根美術館、奧地利格拉茲藝術宮、福岡亞洲 美術館、韓國漢城美術館、瑞士伯爾尼美術館、瑞士巴塞爾丁格力美術館、英國倫敦皇家藝術學院畫廊、中國 美術館、上海美術館、廣東美術館、尤倫斯藝術中心 UCCA 和佩斯北京畫廊等知名藝術場館。獲 2000 年中國 當代藝術大獎。2014 年 3 月,蕭昱成為佩斯北京簽約藝術家。

Press Release

  • 肖昱:地

    萧昱:地 开幕时间:2014.03.27 (周四) 下午4-6点 2014.03.27– 2014.04.23 佩斯北京荣幸地宣布萧昱个展《萧昱:地》将于2014年3月27日开幕。作为佩斯北京2014开年展览,即萧昱签约佩斯北京的首次个展,本次展览将呈现一场纯粹的“萧昱式”表演,直到开幕时,整件作品都是未完成的和不断生长着的。 整场表演在某种意义上可以被看作是一场关于劳动和耗费的仪式:工人们、艺术家、表演者同时卷入其中,而他们的劳动将在展览结束之后化为虚无。根据巴塔耶的消尽概念,作为仪式的劳动同生产、积累和随之而来的流通与消费彻底划清了界线。在萧昱这里,这些持续的劳动首先切断了同经济学的自然关联,更进一步褪去了象征与抒情的功能。建造、搅拌、耕作与踯躅在这里仅仅是这些动作与重复本身,仅仅是生物学和物理学上的系列现象。萧昱的劳动表演并不是为意义的增殖、流通和消费,而是为着彻底的消尽:意义的消尽。 萧昱说:“我创作作品的前提是强调视觉上的呈现。可能我很多作品的创作缘起是因为自己对于中国文化和周边现实的的认识与判断,但作品的视觉形式是对所有的人都起作用的,这种视觉呈现并不单纯局限在西方或东方的狭义范畴之内,它是没有利益争夺的第三方立场,这才是艺术的实质。否则的话你今天用很多附加的文本来解释眼前这件作品背后的意义,但在一百年甚至上千年之后,人们已经淡忘或者不在意关于这件作品的冗长阐释了,并仅仅只留下单纯的视觉本体面对观众的时候,你的这件作品是否还成立呢?” 因此这次的展览现场,观众不仅仅是一个人数上的概念,而是要主动或被动地投入到展览中,感受弥漫的气息,材料的张力和搅动,空间的移步换景,以及一切的不确定性。这是一个机遇,一次挑战,3月27日佩斯北京将创造力超凡的人们聚集在一起,就像萧昱的作品一样,这不是最终版本 – 一切只是开端。 关于萧昱 萧昱,1965年生于内蒙古,1989年毕业于中央美院壁画系,现工作生活在北京。曾受邀参加威尼斯双年展主题展,法国里昂双年展,上海双年展,广东三年展和英国伦敦皇家艺术学院三年展场外项目等国际展览。作品先后展出于法国蓬皮杜文化中心、荷兰格罗宁根美术馆、奥地利格拉兹艺术宫、福冈亚洲美术馆、韩国汉城美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、瑞士巴塞尔丁格力美术馆、英国伦敦皇家艺术学院画廊、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、尤伦斯艺术中心UCCA和佩斯北京画廊等知名艺术场馆。获2000年中国当代艺术大奖。2014年3月,萧昱成为佩斯北京签约艺术家。 如需更多资讯请联系佩斯北京 pr@pacebeijing.com / +86 10 5978 9781