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Pace Galleries

塔拉 多诺万

塔拉・多诺万

Installation view, Installation view, "Tara Donovan," Pace Gallery © Tara Donovan, Pace Gallery, Itaewon-ro, 262 Yongsan-gu, Seoul, September 6–November 11, 2017..

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Tara Donovan, Drawing (Pins), 2017. gatorboard, paint, and nickel-plated steel, 36 x 36 x 3" (91.4 x 91.4 x 7.6 cm). © Tara Donovan.

Tara Donovan, Drawing (Pins), 2017. gatorboard, paint, and nickel-plated steel, 36 x 36 x 3" (91.4 x 91.4 x 7.6 cm). © Tara Donovan.

Installation view, Installation view, "Tara Donovan," Pace Gallery © Tara Donovan, Pace Gallery, Itaewon-ro, 262 Yongsan-gu, Seoul, September 6–November 11, 2017..

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Donovan, Tara Composition (Cards), 2017. Styrene cards and glue, 39-1/4" x 39-1/4" x 4" (99.7 cm x 99.7 cm x 10.2 cm).

Donovan, Tara Composition (Cards), 2017. Styrene cards and glue, 39-1/4" x 39-1/4" x 4" (99.7 cm x 99.7 cm x 10.2 cm).

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Tara Donovan, Untitled, 2015. Slinkys®, 77 x 50" (195.6 x 127 cm). © Tara Donovan.

Tara Donovan, Untitled, 2015. Slinkys®, 77 x 50" (195.6 x 127 cm). © Tara Donovan.

Tara Donovan, Untitled, 2015. Slinkys®, 77 x 50" (195.6 x 127 cm). © Tara Donovan.

Tara Donovan, Untitled, 2015. Slinkys®, 77 x 50" (195.6 x 127 cm). © Tara Donovan.

Installation view, Installation view, "Tara Donovan," Pace Gallery © Tara Donovan, Pace Gallery, Itaewon-ro, 262 Yongsan-gu, Seoul, September 6–November 11, 2017..

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About 塔拉 多诺万

塔拉•多诺万 (b.1969,法拉盛,纽约)的大型装置以及取材于日常物件创作的雕塑广受赞誉。她因对创作过程所投入的极大关注而知名,并且由于发现物件中物理特点的连贯性并将其转变成艺术而为人称道。多娜文曾获得众多艺术界奖项,包括2008 年麦克纳瑟基金会天才奖,2005 年第一届考尔德年度大奖,2004 年美国艺术暨文学学会威拉德麦特卡夫奖,2004 年国家美术馆海伦福斯特巴尼特奖以及2004 年女性艺术团体总统奖等。此外,多娜文的作品于2008 年参选纽约惠特尼双年展。她在大都会美术馆举办的个人展览是大都会美术馆为当代艺术家举办的第四个个人展览。塔拉•多娜文于2005 年加入佩斯画廊。
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Press Release

  • Tara Donovan

    한국어 버전으로 보고싶으시다면 스크롤을 내려주십시오.

    Pace Seoul is pleased to present Tara Donovan’s first solo exhibition in Asia. The exhibition surveys works by the artist from the past two decades, including her newest series, Compositions (Cards). Tara Donovan will be on view from September 6 through October 22, 2017 at Pace Seoul. An opening reception for the artist will be held on Tuesday, September 5 from 6 to 8 p.m.

    For the last twenty years, Tara Donovan has used simple, mass-produced materials and objects to explore the transformative effects of accumulation and aggregation. The result has been a body of work that creates otherworldly environments, invented topographies and seemingly organic structures from inorganic materials. Donovan spends months or even years searching for a method of assembly that allows the simple and immutable characteristics of her chosen material to generate complex, emergent phenomena. The viewer cycles between perception of the parts versus the whole, and between the forms themselves and the light that surrounds them. Her works draw on the formalist histories of both Minimalism and Process Art, while at the same time creating a radically new practice embracing complexity and iterative processes.

    The exhibition will feature works from Donovan’s latest series, Compositions (Cards), wall-mounted framed works in various sizes that explore stratification as both a sculptural technique and a means to construct a two-dimensional picture plane. These works comprised Donovan’s most recent solo exhibition at Pace, which ran from February 17 through March 18, 2017 in New York City. Also, on view in the exhibition are the most recent works from the artist’s Drawings (Pins) series, which she has been producing since 2009. Using thousands of nickel-plated steel pins pressed into a white gatorboard, she creates shimmering gradients through the clustering of pins and their interaction with light. Both Compositions (Cards) and Drawings (Pins) blur the lines between sculpture and drawing, using three-dimensional objects to create what, at certain distances, seems to be a two-dimensional field. The works rely on perceptual shifts that occur when viewing the work from different vantage points. The exhibition also includes two of Donovan’s earliest cube sculptures, in which thousands of amassed pins and toothpicks rely on gravity and friction alone to maintain a dense structural integrity. Bluffs is another example of an earlier series of works using stacks of clear plastic buttons, which merge together into seemingly opalescent stalagmite structures.

    “Certainly the scale of my work is always in relation to the human body. I also think about the experience of my work as being theatrical in a sense. The placement of the work in a space, how it is lit, and the amount of surrounding space are all very calculated. There is a sense I get of wanting to choreograph someone’s experience of my work. Because the surfaces of my work do often shift and follow the perspective of the viewer, there is a perceptual movement that coincides with a person’s physical movement within the gallery space.” – Tara Donovan

    Tara Donovan (b. 1969, New York) creates large-scale installations and sculptures made from everyday objects. She received a B.F.A. from the Corcoran College of Art and Design, Washington, D.C. (1991) and an M.F.A. in sculpture from Virginia Commonwealth University, Richmond (1999). Known for her commitment to process, she has earned acclaim for her ability to discover the inherent physical characteristics of an object and transform it into art. Donovan’s many accolades include the prestigious MacArthur Foundation “Genius” Award (2008) and first annual Calder Prize (2005), among others. She received grants from the New York Foundation for the Arts (2003); the Pollock-Krasner Foundation (2003); and the Joan Mitchell Foundation (1999). Donovan’s work was also selected for the 2000 Biennial Exhibition at the Whitney Museum of American Art, New York.

    For over a decade, numerous museums have mounted solo exhibitions of Donovan’s work including The Metropolitan Museum of Art, New York (2007), Museum of Contemporary Art, San Diego (2004 and 2009), Institute of Contemporary Art, Boston (2008), UCLA Hammer Museum (2004), and Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. (1999-2000). Donovan’s first European exhibition was presented in 2013 at the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Denmark, and traveled to the Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen, Germany. Her more recent museum solo exhibitions include the Parrish Museum, Watermill, NY (2015) and Jupiter Artland, Edinburgh, Scotland (2015). Her work is included in the collections of major institutions such as Indianapolis Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Brooklyn Museum of Art, The Institute of Contemporary Art, Boston, and among many others.

    Tara Donovan lives in Brooklyn, New York, and works in Long Island City, New York.

    Pace has represented Donovan since 2005 and this is the artist’s eleventh exhibition at Pace.

    Pace is a leading contemporary art gallery representing many of the most significant international artists and estates of the twentieth and twenty-first centuries. Founded by Arne Glimcher in Boston in 1960 and currently led by Marc Glimcher, Pace has been a constant, vital force in the art world and has introduced many renowned artists’ work to the public for the first time. Pace has mounted more than 900 exhibitions, including scholarly shows that have subsequently traveled to museums, and published over 450 exhibition catalogues. Today, Pace has ten locations worldwide: three galleries in New York; one in London; one in Palo Alto, California; one in Beijing; and spaces in Hong Kong, Paris, Seoul and Menlo Park, California. In 2016, the gallery launched Pace Art + Technology, a new program dedicated to showcasing interdisciplinary art groups, collectives and studios whose works explore the confluence of art and technology. Future\Pace, established in 2016, is a cultural partnership between Pace and Futurecity innovating multidisciplinary collaborations for art in the public realm. Pace Seoul inaugurated its flagship gallery at Yongsan-gu in March 2017.

    Pace Seoul

    Itaewon-ro 262 5th Floor, Yongsan-gu

    Seoul, South Korea

    Tues-Sat 11-7

    For more information about Tara Donovan, please contact Somin Jeon at +82(0)70 7707 8787 / sjeon@pacegallery.com. For general inquiries, please email seoul@pacegallery.com

    @pacegallery (Facebook | Twitter | Instagram)

    타라 도노반 개인전

    2017년 9월 6일 – 10월 22일

    용산구 이태원로 262 5층

    기자간담회: 9월 5일 (화) 오전 2시

    오프닝 리셉션: 9월5일 (화) 오후 6 – 8시

    페이스 서울은 타라 도노반의 아시아 최초 개인전을 개최한다. 본 전시에서는 도노반이 올해 처음 내놓은 새로운 시리즈 <구성(카드)> 을 포함하여 그녀가 20년간 추구해온 작품 세계 전반을 조망할 수 있는 작품들을 선보인다. <타라 도노반>전은 페이스 서울에서 2017년 9월 6일부터 10월 22일까지 개최되며, 작가와 함께 하는 오프닝 리셉션은 화요일 9월 5일 저녁 6시에서8시까지 열린다.

    지난 20년 동안 타라 도노반은 대량 생산되는 일상의 단순한 소재들을 이용하여 축적과 수집의 변형적 효과들을 탐구하고 작품으로 형상해왔다. 그녀의 작품 세계는 초자연적 환경과 허구적 지형 등을 표현하며 특히 무기적(inorganic) 소재들로부터 유기적 구조들을 보여주는 특징을 지니고 있다. 작가는 단순하면서도 불변하는 특성의 재료들을 사용하여 복합적이면서 명백한 현상들을 창조하기 위해 몇 달 혹은 수 년에 걸쳐 노동 집약적인 조립 과정을 거친다. 단추, 압정, 이쑤시개, 카드 등 작은 오브제들로 만들어진 작품들은 관객의 시선을 그 오브제들과 이를 비추는 빛 사이로 오가게 하여 작품의 세밀한 부분과 전체적인 유형을 동시에 볼 수 있게 한다. 미니멀리즘과 개념 예술의 형식주의적인 역사를 동시에 내포한 그녀의 작품들은 반복적인 과정으로 새로운 예술세계를 창조한다.

    이번 전시에는 도노반의 최신작 <구성(카드)> 시리즈를 선 보인다. 다양한 크기에 테를 두른 벽걸이 형식의 페인팅들은 조각적 기법을 평면적 그림에 표현함으로써 작품의 새로운 체계를 추구한다. 이 시리즈는 올해 초 뉴욕 페이스 갤러리에서 처음으로 선보였다. 또한 2009년부터 제작 해온 <드로잉(핀)> 시리즈 작품 2점도 전시된다. 수천 개의 니켈 피막된 압정을 흰색 강화보드에 붙인 이 작품들은 밀집된 압정과 빛의 상호 작용을 통해 아른하게 빛나는 경사면을 만든다. <구성(카드)>과 <드로잉(핀)> 작품 모두 삼차원의 입체적인 소재를 사용하지만 일정 거리 이상에서 작품을 감상하면 이차원적으로 보이도록 구성되어 조각과 회화의 차원적 구분을 넘나드는 작품들이다. 본 작품들은 현실에서 감상자의 지점에 따라 다양한 해석이 가능한 인식의 전환을 일으킨다. 이번 전시에 도노반의 초기작들도 포함된다. 접착제를 전혀 사용하지 않고 수 백만 개의 이쑤시개와 핀으로만 형성된 놀라운 기하학적 모형들의 <무제> 시리즈, 수 천 개의 단추로 만들어져 오팔색으로 빛나는 석순의 구조를 형상화한 <블러프> 등이 그것이다.

    “내 작품의 기준은 언제나 인체와 밀접한 연관성을 지니고 있다. 나는 또한 내 작품의 경험이 연극적인 면을 내포한다고 생각한다. 작품의 공간에서 배치, 조명, 작품 주변의 환경 등이 모두 철저한 계산 하에 전시된다. 내 작품을 바라보는 관객의 경험과 움직임을 치밀하게 연출하고 싶은 면이있다. 관객의 관점에 따라 작품 표면들이 옮기고 변형되기 때문에, 갤러리 공간 안에서 바라보는 사람의 움직임에 많은 관심을 가지고 있다.” – 타라 도노반

    타라 도노반 (1969년 뉴욕 탄생)은 일상적인 소재들로 대형 설치와 조형물을 제작 한다. 그녀는 1991년 워싱턴 디시 코르코란 예술 디자인 대학을 졸업 하고 버지니아 코먼웰스 대학원 조소과를 1999년에 졸업 했다. 도노반은 작품의 제작 과정에 대한 헌신으로 잘 알려져 있다. 그녀는 단일한 소재들의 고유의 재질을 잘 파악하며 그것들은 예술작품으로 확장된다. 그녀는 최고의 권의 있는 맥아더 재단 “천채”상 (2008년) 그리고 칼더 상 (2005년) 등 수 많은 표창을 수여 받았다. 또한 뉴욕예술재단 (2003년), 폴락-크래스너 재단 (2003년), 조안 미첼 재단 (1999년) 등 여러 기금을 수상 받았다. 2000년 뉴욕 휘트니 미술관 비엔날레에 타라 도노반 작품이 선정 되었다.

    십년이 넘는 기간 동안 도노반은 뉴욕 메트로폴리탄미술관 (2007년), 샌디에고 현대미술관 (2004년과 2009년), 보스턴 현대미술관 (2008년), UCLA 해머미술관 (2004년), 워싱턴 디시 코르코란 미술관 (1999-2000년) 등 주요 미술관에서 개인전을 펼쳤다. 이어 2013년에는 유럽에서의 첫 개인전을 코펜하겐 루이지애나 현대미술관에서 개최한 뒤, 독일 아르프 미술관에서 순회전을 했다. 최근에는 뉴욕 워터밀 패리시미술관 (2015년)과 에든버러 Jupiter Arland (2015년)에서 개인전을 선보였다. 그녀의 작품들은 메트로폴리탄미술관, 휘트니미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 브루클린 미술관, 보스톤 현대미술관, 인디애나폴리스 미술관 등 수 많은 세계 주요 소장품에 속해 있다.

    타라 도노반은 뉴욕 부르클린에 거주 하며 작업실은 뉴욕 롱아일랜드시티에 위치한다.

    페이스는2005년부터 도노반 작가와 전속으로 일 하고 있다.

    본 전시는 페이스에서 작가의 열한 번째 전시이다.

    페이스 갤러리는 현대 및 컨템포러리 미술 분야에서 세계 최정상급 갤러리 중 하나이다. 1960년에 설립이래 20세기와 21세기를 대표하는 국제적인 작가를 소개해 오고 있으며, 컨템포러리 미술을 선도하는 뉴욕, 팔로 알토, 런던, 파리, 베이징, 홍콩, 서울과 멘로 파크에 갤러리 스페이스를 갖춘 글로벌 갤러리로 성장해 왔다. 최근 몇 년간 페이스는 컨템포러리 분야에서 선도적인 입지를 탄탄히 구축하고 영역을 확장하기 위해 Pace Art + Technology 뉴미디어센터를 런칭하고 협력기관 및 기업의 미래에 포커스를 맞춘 전시를 통한 공공미술 프로젝트인 Future/Pace 공공미술 브랜드를 런칭하는 등 전세계 문화예술기관과의 지속적인 콜라보레이션에도 앞장서고 있다. 페이스 서울은 올해 3월 용산구 한남동에 개관 했다.

    Pace Seoul

    서울특별시 용산구 이태원로 262 5층

    화-토 11-7

    타라 도노반의 더 많은 정보를 원하신다면 seoul@pacegallery.com 혹은 070 7707 8787으로 연락 주십시오.

    @pacegallery (Facebook | Twitter | Instagram)

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