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Pace Galleries

Richard Misrach and Guillermo Galindo

Border Cantos

Richard Misrach, Wall, Los Indios, Texas, 2015. Pigment print, 60" x 80".

Richard Misrach, Wall, Los Indios, Texas, 2015. Pigment print, 60" x 80".
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Press Release

  • RICHARD MISRACH | GUILLERMO GALINDO: Border Cantos

    New York—Pace Gallery and Pace/MacGill Gallery are pleased to present Richard Misrach | Guillermo Galindo: Border Cantos, an artistic collaboration between American photographer Richard Misrach and Mexican-American experimental composer Guillermo Galindo. This multimedia installation of photographs, sculpture, found objects and sound examines the complex socio-political dialogue surrounding immigration across the U.S.-Mexico border and is the final showing in a multi-venue tour that included the San Jose Museum of Art; Amon Carter Museum of Art, Fort Worth; and Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville. The exhibition will be on view at 510 West 25th Street from June 28 through August 18, 2017, with an opening reception for the artists on Tuesday, June 27 from 6 to 8 pm.

    Since the 1970s, Richard Misrach has photographed the dynamic landscape of the American West through an environmentally aware and politically astute lens. His visually seductive, large-scale color vistas powerfully document the devastating ecological effects of human intervention, industrial development, nuclear testing and petrochemical pollution on the natural world. Over the last decade, Misrach’s photographic focus has been the increasingly militarized 1,969-mile border between the United States and Mexico: sections of the Wall installed in varying lengths and materials, Border Patrol shooting ranges, Effigies or scarecrow-like figures fashioned by anonymous makers out of tattered clothing and dry agave stalks, tire drags used to monitor migrant traffic in desert sand, personal artifacts left behind from migrants’ journeys and glimpses of everyday life from both sides of the border.

    Guillermo Galindo has also responded to the recent wave of border militarization through the music he composes. Inspired by avant-garde and indigenous musical traditions from around the world, he transforms the physical detritus of the borderlands — water bottles, backpacks, discarded clothing, Border Patrol flashlights and drag tires, spent shotgun shells, ladders, children’s toys, animal skeletons and sections of the Border Wall itself — into unique instruments from which original scores are composed. It is Galindo’s hope that these sound-generating, kinetic sculptures enable the invisible victims of immigration to speak through their cast-off personal belongings.

    The artists’ interdisciplinary collaboration began following a fortuitous encounter at a 2011 San Francisco Pop-Up Magazine event featuring one of Galindo’s border relic compositions which strongly resonated with Misrach. Upon learning that the composer had ceased traveling to the border region to collect immigrant artifacts, Misrach began shipping those he photographed in situ back to Galindo’s Oakland studio. What Misrach saw, Galindo heard and by early 2012 their artistic partnership was formed. As Galindo explains, “Richard’s photographs have become music and my music has materialized in his images. At this point one thing cannot exist without the other.” Misrach concurs, “We’re not only bridging the notion of the two cultures, but also our two mediums. It is a nice metaphor for what should be happening with the border.”

    Border Cantos is a multi-sensory meditation on the unseen realities of immigration today. Through the disembodied evidence of immigrants’ travels, Misrach and Galindo immerse viewers in an audiovisual experience of the U.S.-Mexico border that bears witness to the thousands who cross it, often tragically, each year. As homeland security, immigration reform and continental economics occupy the forefront of national news, their work brings a poetic, humanitarian perspective to controversial concerns that could not be more timely or prescient. Border Cantos encourages viewers to reflect on what they see and hear and ultimately develop their own more fully informed conclusions on the subject of immigration.

    Richard Misrach (b, 1949, Los Angeles) is one of the most influential photographers of his generation. His work is held by major institutions, including Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Art, Washington, D.C.; San Francisco Museum of Modern Art; The Metropolitan Museum of Art, New York; and Whitney Museum of American Art, New York. He is the recipient of four National Endowment for the Arts Fellowships, a Guggenheim Fellowship and the Kulturpreis for Lifetime Achievement in Photography. Monographs of Misrach’s work include Violent Legacies (1992), On the Beach (2007), Destroy This Memory (2010), Petrochemical America (with Kate Orff, 2012), Golden Gate (2012) and The Mysterious Opacity of Other Beings (2015).

    Guillermo Galindo (b. Mexico City) is an experimental composer whose interpretations of musical form and notation, time perception, sonic archetypes and sound-generating devices span a wide spectrum of artistic works performed and shown at major festivals, concert halls and art exhibitions throughout the United States, Latin America, Europe and Asia. His orchestral compositions include two symphonies: Ome Acatl, premiered in Mexico City by the Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM, 1997) and Trade Routes (2006), commissioned and premiered by the Oakland East Bay Symphony orchestra and chorus. His operas include two major works: Califas 2000, with text and performance by MacArthur Fellow Guillermo Gómez-Peña and Decreation/Fight Cherries, with text by MacArthur Fellow poet Anne Carson.

    This exhibition is made possible with the support of the Aperture Foundation, JetBlue, Maquette Fine Art Services and the Mexican Cultural Institute of New York.

    Nueva York—Pace Gallery y Pace/MacGill Gallery se complacen en presentar a Richard Misrach | Guillermo Galindo: Border Cantos, una colaboración artística entre el fotógrafo estadounidense Richard Misrach y el compositor experimental mexicano-americano Guillermo Galindo. Esta instalación multimedia de fotografías, esculturas, objetos y sonidos examina el complejo diálogo sociopolítico respecto a la inmigración a través de la frontera México-Estados Unidos. Es también el final de una gira por diversos centros expositivos como el San Jose Museum of Art; Amon Carter Museum of Art, Fort Worth; y el Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville. La exposición estará abierta al público en 510 West 25th Street del 28 de junio al 18 de agosto de 2017. La inauguración se llevará a cabo el martes, 27 de junio de 6:00 a 8:00 de la tarde.

    Desde la década de los setenta, Richard Misrach ha fotografiado el dinámico paisaje del oeste americano a través de un lente ambientalmente consciente y políticamente sagaz. Sus seductoras vistas panorámicas documentan los devastadores efectos ecológicos de la intervención humana, el desarrollo industrial, las pruebas nucleares y la contaminación petrolquímica en la naturaleza. En el último decenio, el propósito de Misrach ha sido documentar una frontera de 1969 millas cada vez más militarizada y compuesta por diversas secciones de muro de diferentes longitudes y materiales, áreas de tiro para la patrulla fronteriza, Efigies o figuras parecidas a espantapájaros usando ropa vieja y tallos secos de agave. También ha documentado la huella que dejan las llantas de patrullas que vigilan el tráfico de migrantes en la arena del desierto, artefactos personales dejados por migrantes y objetos que dan cuenta de la vida cotidiana que sucede en ambos lados de la frontera.

    Por su parte, Guillermo Galindo ha compuesto música como respuesta a la reciente ola de militarización fronteriza. Inspirado por las tradiciones musicales vanguardistas e indígenas de todo el mundo, transforma los detritos físicos de la frontera (botellas de agua, mochilas, ropa desechada, linternas de la patrulla fronteriza, neumáticos de arrastre, escudos de escopeta gastados, escaleras, juguetes de niños, esqueletos de animales y pedazos de secciones de muros fronterizos) en instrumentos únicos a partir de los cuales ha compuesto partituras originales. La esperanza de Galindo es que estas esculturas cinéticas generadoras de sonido permitan a las víctimas invisibles de la migración hablar a través de sus pertenencias personales.

    La colaboración interdisciplinaria entre ambos artistas comenzó después de un encuentro fortuito en 2011 en un evento de Pop-Up Magazine en San Francisco en el cual se mostró una de las composiciones de las reliquias fronterizas recogidas por Galindo. Éstas resonaron fuertemente en Misrach. Al enterarse de que el compositor había dejado de viajar a la región fronteriza para recoger artefactos dejados por migrantes, Misrach comenzó a enviarle fotografías de esos objetos a su estudio en Oakland. Lo que vio Misrach, lo oyó Galindo y a principios del 2012 comenzaron a trabajar juntos. Como explica Galindo, "las fotografías de Richard se han convertido en música y mi música se ha materializado en sus imágenes. Llegados a este punto, una cosa no puede existir sin la otra”. Misrach coincide en esa afirmación: “no sólo estamos uniendo la noción de las dos culturas, sino también la de nuestros dos medios artísticos. Es una bonita metáfora de lo que debería estar pasando con la frontera”.

    Border Cantos es una muestra multi-sensorial sobre las realidades invisibles de la migración. Por medio de la evidencia que dejan los migrantes a su paso por la frontera, Misrach y Galindo proporcionan a los espectadores una experiencia audiovisual de lo que sucede en la frontera entre Estados Unidos y México, a veces con desenlaces trágicos. Mientras que la seguridad nacional, la reforma migratoria y la economía ocupan buena parte de las noticias nacionales, el trabajo de ambos artistas ofrece oportunamente una perspectiva poética y humanitaria a preocupaciones polémicas. Border Cantos anima a los espectadores a reflexionar sobre lo que ven y oyen para que, en última instancia, desarrollen sus propias conclusiones sobre la migración.

    Richard Misrach (n. 1949, Los Ángeles) es uno de los fotógrafos más influyentes de su generación. Su obra es parte de colecciones de instituciones de gran relevancia como The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museum of Modern Art, Nueva York; National Gallery of Art, Washington, D.C; San Francisco Museum of Modern Art; y Whitney Museum of American Art, Nueva York. Misrach ha contado cuatro veces con el National Endowment for the Arts Fellowship, con el Guggenheim Fellowship y con el Kulturpreis for Lifetime Achievement in Photography. Entre las monografías de la obra de Misrach se encuentran Violent Legacies (1992), On the Beach (2007), Destroy This Memory (2010), Petrochemical America (con Kate Orff, 2012), Golden Gate (2012) y The Mysterious Opacity of Other Beings (2015).

    Guillermo Galindo (n. Ciudad de México) es un compositor experimental cuyas interpretaciones de la forma musical y notación, percepción del tiempo, arquetipos sonoros y dispositivos generadores de sonido han sido dadas a conocer en los importantes festivales, salas de conciertos y exposiciones de arte en los Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Sus composiciones orquestales incluyen dos sinfonías: Ome Acatl, estrenada en la Ciudad de México por la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM, 1997) y Trade Routes (2006), comisionada y estrenada por la Oakland East Bay Symphony Orchestra and Chorus. Dos de sus óperas más importantes han sido Califas 2000, con texto y actuación de Guillermo Gómez-Peña (MacArthur Fellow) y Decreation / Fight Cherries, con texto de la poeta Anne Carson (MacArthur Fellow).

    Esta exposición es posible gracias al apoyo de la Fundación Aperture, JetBlue, de Maquette Fine Art Services y del Instituto Cultural de México en Nueva York.

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