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Chewing Gum

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About Artists

Press Release

  • Chewing Gum

    佩斯香港,中環皇后大道中30號娛樂行15C

    開幕時間:2015512日 週二晚間68

    2015.05.12 – 2015.06.03

    佩斯香港將榮幸展出“Chewing Gum”群展, 本次將展出自分岐文化和差異時代背景下的多位藝術家;本次展覽將於5月12日持續開放至63, 開幕酒會則將於512日週二晚間68時向公眾開放

    相對於一種飲食模式的技術面, 口香糖則更加強調一種「咀嚼」的感受與品嚐過程而非結果, 而這種概念則在此次展覽中以各種媒材來進行實踐, 包括裝置, 繪畫, 攝影, 雕塑, 錄像等, 同時這個咀嚼的表現是從差異的文化中不斷品嘗和消化一些東西,使這個展覽似一個咀嚼的過程;這是一個在當代語境下正進行過程中的展覽。

    索爾·勒維特在其1967年一篇學術文章《觀念藝術短評》(Paragraphs on Conceptual Art)中寫道, “無論(一件作品)最終具有何種形式,首先都必須以一個觀念作為開端。對於觀念的推進和實踐才是藝術家最關心的。“ 將在此次展覽中展出的一件 索爾·勒維特完成於1998年的膠彩作品, 就凸顯了這種抒情性與概念性裝置之間的交互作用。這種以觀念為基礎的創作路徑與透納獎得主基斯·泰森(Keith Tyson)在其雕塑作品“分形股子”(Fractal Dice)中採用的遊戲般的創作手法形成了對照。基斯·泰森在創作中主動放棄了藝術家的決策權,以擲股的過程決定作品的外觀,創造出一種用色大膽的幾何雕塑。通過讓渡自己的控制權,泰森的雕塑探討了隨機函數與表現力之間的關係。

    而另一件現代主義藝術家伊麗莎白·默里的晚期作品則凸顯了她獨特的活躍且熱情的抽象主義風格。默里的創作生涯受到二十世紀早期的現代主義運動影響, 其中像是立體主義與表現主義都被她融合為一種關注於心理以及日常生活的獨特創作語言。

    出生於內蒙的藝術家蕭昱, 2012年作品以自創材料來重新詮釋與豐富傳統, 則迴避了顏料而採用非傳統性的胡椒粉與矽膠來覆蓋畫布, 為二十世紀單色畫傳統帶來一種富有文化與技術性閱讀層面的思考。 維克·穆尼斯(Vik Muniz)在他的攝影作品中則以相似的方式來質疑特定媒材的決定, 以意想不到“隨手可得”的媒材來重組一種經典文化圖像, 這次展出的穆尼斯作品是重現一位美籍匈牙利攝影師安德烈·柯特茲(André Kertész)所拍攝的摩德里安工作室, 他以增添質地性並剝離掉色度的手法來喚起一種風格美學以及柯特茲攝影作品中的感性元素.

    被視為光學空間藝術流派的關鍵人物詹姆斯·特瑞爾, 則是強調了一種在視覺現象中視感與光學的操控. Chewing Gum群展中展出特瑞爾一件曾在2013年於洛杉磯美術館橫跨三個展館的大型回顧展中的代表性全息裝置作品, 美籍錄像藝術家比爾·維奧拉的作品“伊索爾德升天(死後榮光)”則闡釋了他曾在日本長達一年研習禪宗的主題, 藝術家以一種緩慢的視覺效果來思考一種超越痛苦與輪迴再生的主題

    展出藝術家:

    比爾·維歐拉 (Bill Viola,生於1951, 紐約)

    伊麗莎白·默里 (Elizabeth Murray, 生於1940年紐約市, 卒於2007)

    詹姆斯·特瑞爾 (James Turrell, 生於1943年洛杉磯)

    索爾·勒維特 (Sol LeWitt , 生於1928, 美國, 卒於2007)

    基思·泰森 (Keith Tyson, 生於1969, 英國坎布里亞郡)

    蕭昱 (Xiao Yu, 生於1965, 中國內蒙)

    維克 穆尼斯 (Vik Muniz, 生於1961, 巴西聖保羅)

    更多藝術家資訊與作品請聯繫佩斯香港 +852-2608 5065 / info@pacehongkong.com

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